피카소 조각가. 물질과 신체

우리가 회화, 드로잉, 판화, 도자기, 조각 등 피카소의 예술 작품을 접할 때, 매체에 특화되거나 특정 주제에 전념하는 그의 작품 전시는 말할 것도 없고, 그의 진화—우리는 그의 가장 뛰어난 특성, 즉 생각하고 느끼고 두려움 없이 발명하는 그의 능력 앞에서 본능적으로 황홀한 기쁨을 느낍니다. 마찬가지로 인상적인 것은 모든 매체에서 동일한 종류의 자유와 주저하지 않는 독창성을 가지고 작품을 만드는 물질적 질감에 생각과 느낌을 2차원 또는 3차원으로 구현하는 그의 능력입니다. 그와 조르주 브라크(Georges Braque)가 비인격적인 입체파 언어를 창조하고자 열망했던 1907년에서 1914년 사이의 한 해를 제외하면, 피카소의 작품은 항상 놀라운 지적 힘과 감정적 깊이를 보여주었고, 그는 이를 자신이 매혹하는 모든 주제에 집어넣을 수 있었습니다. , 그리고 놀랍도록 개인적인 이미지도 포함되어 있습니다. 그가 주제에서 주제로, 명료함에서 모호함으로, 불안과 어둠에서 긍정과 해방감에 이르기까지 민첩하게 움직이는 것은 우리 인간의 행동 자유에 대한 심오한 예입니다.

피카소 조각에 대한 스페인 최초의 주요 전시회는 전설적인 카르멘 히메네스(피카소의 작품, 특히 입체파 이후 현대 조각의 진화에 대해 평생 고민해 온)가 정교하게 기획한 것으로, 다음과 같은 작품을 통해 인체에 대한 그의 이미지에 초점을 맞춥니다. 1909년부터 1964년 사이에 제작된 62개의 조각품입니다. 히메네즈는 피카소의 작품에 대한 깊은 이해와 폭넓은 지식을 바탕으로 피카소의 폭정에 호소할 수 있는 어떤 해석이든 후퇴하는 대신 예술가 작품의 전체 복잡성을 사려 깊게 구성하고 세심하게 조명했습니다. 대중의 관심은 현재의 정치적, 사회적 분위기가 진자의 왼쪽으로 치우치든 오른쪽으로 치우치든 너무 자주 결정됩니다. 여기에서 Giménez는 박물관의 상층 2개 층에 있는 두 설치물 전반에 걸쳐 작품 사이의 공간이 활성화되는 방식을 관대하고 미묘하게 조율했습니다. 예를 들어, 전시의 첫 번째 큰 방에 들어서면 처음 눈에 보이는 두 작품, 즉 왼쪽의 Head(1928)와 오른쪽의 Head of a Women(Fernande)(1909)이 환영의 의미로 설치되어 있습니다. , 평면성과 조각적 형태 사이의 플라스틱 대화를 구축합니다. Head of a Man(1930)과 Head of a Woman(Marie-Thérèse)(1931)에도 동일한 대조가 적용됩니다. 그러나 동시에 소재, 공간, 리듬에 관한 형태와 이미지의 유동성을 위해 Head of a Woman(1937)과 Bust of a Woman(1937)의 두 가지 버전을 비롯한 특정 작품이 등장했습니다. 세 가지 버전의 Eye(1931~32) 단편과 같은 작은 작품들 사이에 전시되었습니다.

이 주어진 공간에 대한 그녀의 반응에서 Giménez는 피카소의 선형 네트워크 조작을 나타내는 두 작품을 가까이에 배치했습니다. 그림: 한쪽 끝에는 Guillaume Apollinaire 기념비 프로젝트(1928)와 Woman in the Garden(약 1930~32)이 있습니다. , 압축되고 파괴적인 형태로 구성된 (1933)와 (1933)를 반대편에 배치하고 있다. 여기에서 우리는 서로 다른 스타일과 발명 방식 사이의 연속성을 관찰할 뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 다양한 의도가 점차 구체화되는 다양한 과정의 전개를 인식합니다. 가장 중요한 것은 결과적으로 피카소가 각 작품의 개별적 특성을 구체적으로 만들어낼 수 있었던 정당성을 감지한다는 것입니다. 그러나 이 작품 전체를 살펴보면서 피카소가 다음과 같은 말에서 그렇게 하지 말라고 유명하게 경고했음에도 불구하고 피카소 예술의 근본적인 통일성을 식별하는 것이 가능한지 여전히 궁금합니다.

작은 방으로 시선을 돌릴 때, 처음에는 오렌지를 든 여인이나 사과를 든 여인(1934)이, 마지막에는 <임신한 여자>(1950)가 보여지면서 신비감이 지속된다. 우리는 인체가 구성되는 방식에 있어 회화적 동시성의 필수 요소인 형태와 재료 측면에서 피카소의 사고와 느낌을 강조하는 히메네즈의 공간 큐레이터 구두점 때문에 이를 특히 인식하게 되었습니다. 다시, 이미지에 대한 불가사의한 반응이나 이미지 제작에 대한 형식적인 반응으로서의 도착점이 없이, 우리는 다시 두 가지 조건의 아우라에 사로잡히게 됩니다: 전자의 장난스러운 공포와 이미지의 우울한 슬픔. 후자의.