타이어 너머: 피렐리의 매끄러운 미술관

피렐리의 광대한 밀라노 갤러리는 대담한 현대 미술의 사원입니다

캐서린 맥코맥

두오모의 고딕 양식의 라즈마타즈와 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 프레스코화를 들고 15분 동안 웅성거리는 산타 마리아 델레 그라치에의 군중에서 멀리 떨어진 밀라노 북쪽의 무분별한 도시 지역에는 한때 심장이 뛰는 지역이 있습니다. 북부 이탈리아에서 생산됩니다.

비코카에서는 수십 년간의 산업 쇠퇴와 수십 년간의 지속적인 재생으로 인해 오래된 공장과 제조 공장의 풍경이 문화와 지식의 중심지로 대체되었습니다. 그중에는 University Milano-Bicocca, 음악 공연장 Teatro degli Arcimboldi, 비영리 현대 예술 공간인 Pirelli HangarBicocca가 있습니다. 이전 기관차 공장이었던 곳은 15,000평방미터의 전시 및 공연 공간을 자랑하며 2004년 Pirelli 재단에 의해 개조되었습니다.

여기, 상쾌한 봄날 아침, 세 개의 대규모 설치 공간 중 하나인 나바테(Navate)의 열린 옆문에 겹쳐진 메쉬 커튼 사이로 바람이 휘파람을 불고 있습니다. 햇빛의 대각선 줄기가 거대한 산업 격납고의 검은색과 회색의 심연을 관통하여 지지하는 철 대들보의 구조를 반영합니다. 세 개의 거대한 매달린 그네가 동굴 같은 공간을 통해 물결치듯 움직이고, 흩어진 녹색-회색 자갈이 발 아래에서 부서지고 흩어집니다.

벨기에 예술가 앤 베로니카 얀센스(Ann Veronica Janssens)의 시적 회고전 그랑 발(Grand Bal)은 작가가 오랫동안 관심을 기울여온 빛, 색, 안개, 지각에 대한 많은 관심을 보여주는 경력 전반에 걸친 쇼로, 그녀는 이를 자신의 재료이자 주제로 사용합니다. 철학적, 현상학적 탐구. 청중의 참여와 인식을 중심으로 한 1960년대 개념 예술의 빛과 공간 운동과 종종 연결되는 Janssens는 1956년 Folkestone에서 태어났으며 주로 빛의 일시적이고 조각적이며 환상적인 특성과 그 과정에 관심이 있습니다. 인간의 인식의. 큐레이터인 Roberta Taconi는 이 쇼가 "40년간의 테스트와 실험"에 대한 통찰이라고 설명합니다.

얀센스는 예술 작품의 고정된 지위와 가치보다는 예술 작품이 어떤 미묘한 상호 작용을 일으키는지에 관심이 있는 예술가입니다. 이 작품들은 관객과 때로는 변화하는 환경 모두로부터 애니메이션을 필요로 하며, 이러한 민감한 상호작용은 전시 자체의 물체와 설치물만큼이나 개념적 예술 작품이기도 합니다. 방 중앙에는 골든 섹션이라고 불리는 거대한 거울 포일 시트가 들어오는 미풍에 잔물결을 일으키며 예상치 못한 모양과 패턴으로 뒤틀리고 펄럭이며 어느 시점에서는 거대 용의 비늘 모양 꼬리처럼 솟아올랐다가 다시 떨어집니다. 달 표면을 반사하는 물에 젖은 렌즈나 현미경으로 클로즈업한 신체 조직을 연상시키는 것으로 재구성된다.

작가는 종종 전시 공간의 장소별 건축과 직접 작업하면서 HangarBicocca에서 "인공 조명을 끄고 도시의 현실을 받아들이고 싶다"고 설명했습니다. 결과적으로 전시의 경험은 계절, 분위기, 시대의 변화에 ​​따라 항상 유동적이고 변화합니다.

파라핀 오일로 채워진 유리 유리창은 환상적인 단색 프리즘을 반사하거나 가장자리에서 컬러 네온 빛을 발산하는 것처럼 보이는 유리 시트 층과 같은 다른 작품은 좀 더 고정되고 미니멀한 느낌을 줍니다. 흰색으로 칠해져 L'espace infini라고 불리는 커다란 오목 상자는 보는 사람의 시야 전체를 숭고한 여백으로 가려 우리의 시각과 지각 능력에 의문을 제기하는 압도적인 흰색의 광활한 공간이 됩니다.

다른 곳에서는 인공 안개가 낀 방에서 일련의 광선이 교차하여 벽에서 조각된 별이 터지는 듯한 환상을 만들어냅니다. Janssens는 거울처럼 빛나도록 고도로 연마된 커다란 강철 빔이 힘과 견고함과 자주 연관되는 물체에서 기이할 정도로 액체이고 예기치 않게 취약하고 녹에 매우 민감한 물체로 어떻게 변모하는지 예상치 못한 것에 우리의 관심을 끄는 데 관심이 있습니다.